Reconocimiento Americano.

El Museo Ralli, como ya dije anteriormente, es el fruto de una fundación sin fines de lucro. La entrada es gratuita, y el mismo paseo hasta encontrarte con las puertas de la instalación podría ser considerado como un deleite para los sentidos. 

A la izquierda de estas palabras que ahora mismo lees, se encuentra el hombre que hizo posible la existencia de este museo. Una persona que, junto a su esposa, buscó el reconocimiento al arte latinoamericana. Un vistazo a nuestra identidad como un mismo continente del cual somos todos parte. 

Un regalo que somos libres de tomar. Un regalo que te invito a recibir. Y, por sobre                                                                            todo, un regalo que no te puedes perder.

Latinoamérica, Tierra de Etnias.

No hay duda de que nuestro continente es un crisol de culturas. Una puerta a pueblos ancestrales, con tradiciones que aun hoy se mantienen celosamente intactas por los lugareños de diversos países y sus consiguientes pueblos. También el arte juega un papel importante en esta materia, ya que permite que estos tientes nacionales sean esparcidos por todo el mundo, y apreciados por los ojos curiosos de miles de espectadores. E aquí una pequeña muestra, y a modo de cierre, de obras que nos transportaran al día a día (hoy o hace siglos) de nuestros compatriotas americanos.

"Olla" de Mario Aguirre Roa

Si bien no hubieron muchas esculturas que llamaran mi atención, esta dama, ubicada cómodamente a la entrada del museo, logro atraerme de cierta forma. Aquí vemos a una mujer sentada sobre una enorme olla. Sus rasgos son claramente indígenas, y su vestuario es simple pero bellamente adornado. Una escultura sobre bronce trabajada a la perfección, meticulosamente moldeada en cada centímetro de su anatomía. Cabe destacar que las demás esculturas de este artista mexicano valen la pena de ver.

"Los Niños de la Calle" de Nilsa Justavino.

Esta obra de Panamá hace honor a su nombre. Jóvenes de tez oscura, entre los que reparten el diario, hasta los que van a tomar el autobús. Niños que trabajan, con camisas holgadas y pantalones arremangados, niños de blue jeans y mochilas. Los colores son vivos, el aire húmedo tropical se respira tan solo al ver la pintura. 

"En el Jardín Conzatti" de Maximo Javier.

Un oleo sobre tela mexicano. Trasladados a una época que   aparentemente podría considerarse como "colonial", el tema claro de la obra es el mestizaje. La mezcla racial entre los conquistadores y los conquistados, que daría como fruto a las personas que ahora pueblan todo el continente americano. Dato curioso. El Jardín Conzatti, actualmente un parque de la ciudad de Oaxaca, perteneció en otro tiempo al naturalista Dr. Conzatti. Actualmente es un sitio de recreación para los ciudadanos de dicha ciudad.

"Retrato de Niña" de Ender Cepeda

Cepeda es un pintor venezolano. Aquí hay una de sus obras. Figuras regordetas y de piel oscura, disfrutando del cauce de un rió. Aparentemente posando para el oleo, destaca un paisaje libre del bodrio de la urbanidad. También llama la atención la cruz justo la centro de la obra. Muchísimas curvas, trabajo cuidadoso en los detalles, mi obra favorita de la sección.

Arte Nacional: Chile.

Ya visto el trabajo de artistas argentinos, le toca el turno a los nacionales de dar el golpe. Si bien hay una mayor presencia de colores, no podría decir que me gustaron mas que las obras salidas del vecino "país del mate". A veces sin sentido, a veces critico; el arte chileno se toma esta sección del blog.

"Trópico de Capricornio" de Ivan Godoy.

Antes que ondear en el surrealismo de este oleo, quiero destacar la gama de colores que manchan la tela; un verdadero deleite a los ojos. Temo decir que no logro darle  algún significado a esta obra: hay variedad de animales (una cebra, un loro, y una gacela), dos hombres y una extensa edificación que se superpone a lo que aparentemente es un valle. Pero, puede que incluso el sin sentido posea algún significado oculto. No hay información del autor.

"Los Magos I-II" de Alejandro Arrepol

Este diptico nos presenta a cuatro magos. De este acrílico sobre tela destacan los vestuarios antiguos, así como los artilugios que sostienen los personajes. Son la variedad de objetos circulares, considerada esta forma como la perfección en la antigüedad. La tranquilidad que depara la sabiduría que dibuja los rostros de estos hombres es contagiosa. Una imagen para descansar la vista. Las otras obras del autor valen la pena, así que no olvides revisarlas cuando puedas.

"La Cruz Ficción" de Hernan Meschi

Un juego de palabras hecho arte. Un oleo sobre tela que nos muestra a cuatro personajes: un rojo y azul Chaplin, una amarilla y blanca Marilyn, un crucificado Jesucristo, y un hombre del cual no tengo conocimiento alguno. ¿Podría ser el sacrificio el mensaje detrás de esta obra? Tendría sentido. Me gustan los colores, así como la facilidad para reconocer a los personajes...al menos los que conozco. Una obra que se vería muy bien en cualquier lugar, de un autor que, cuya profesión, es la Odontología.

Auras de Misterio: Sombras Argentinas.

Recorriendo el museo, logro entrar en contacto con varias obras que me llamaron la atención. Sin duda alguna, la mayoría de estas son pertenecientes a artistas del gran vecino que Chile posee justo detrás de la Cordillera de los Andes. Las pinturas argentinas se caracterizan por una tenebrosa oscuridad en los colores. A esto se le suma el hincapié que realizan en la vida nocturna. He aquí algunas de mis favoritas: 

"Decadencia de Madonna" de Oscar Suarez (1962)

La información de este acrílico sobre tela es nula, así como cualquier indicio de su autor. Solo puedo saber lo que aparece en la placa informativa al costado de la obra, sumado a una interpretación meramente personal. La obra nos transporta a un oscuro salón de espectáculos, con sus respectivos "bar tender" y sensuales cantantes. Un retrato fiel de la vida nocturna...hasta que miras a la izquierda. Una escalera que parece lejana, donde se aglomera gente de color, claramente en contraste con los trajeados hombres que disfrutan del espectáculo. ¿Detalle, o critica? Queda a tu juicio.

"Juan Carlos Onetti" de Rolando Carone.

Este oleo sobre tela de aspecto nos muestra al escritor uruguayo Juan Carlos Onetti. Si bien no conozco su obra, fue galardonado con el Premio Cervantes, por lo que valdría la pena echarle un vistazo. Me gusta esta pintura, emana la clásica tranquilidad de fuma un cigarrillo, sentado a piernas cruzadas. Aquella figura fantasmal que acompaña al escritor me llena de dudas; según creo, habrá que leer un poco para entender su sentido.

SIN TITULO de Alicia Carletti

Otro oleo sobre tela, de otro gran artista argentino. Esta vez una pintora de San Isidro quien, como dato, es la primera de los artistas que he analizado en tener una pagina propia en la Wikipedia. Volviendo al tema, la pintura nos muestra a una dama bebiendo de una taza, observando al espectador. Si bien su vestido azul y variedad de zapatos llaman la atención, es el ambiente desolado y lleno de escombros el que despierta mi curiosidad. Una obra que, si bien no me despierta tristeza, evoca una extraña soledad indiferente.

"El Grito" de Gerardo Ramos Gucemas.

Si bien es un pintor español, formado como artista en Madrid, Ramos escapa de la dictadura de Franco y acaba erradicándose en Buenos Aires. Considerado siniestro por algunos, esta obra nos puede otorgar un gigantesco argumento  para tal opinión. Este oleo sobre tela nos presenta a varios cuerpos sin posibilidad de reconocer sexo o edad, todos fusionados en una masa amorfa y sanguinolenta. Puede respirarse la agonía, saborearse la miseria, y verse el dolor. Este "Grito" de verdad parece tener motivos para gritar. Un final adecuado para esta sección.

Paraíso Latinoamericano: El Museo Ralli.

Tras tomar un colectivo en el Metro Príncipe de Gales, nos desplazamos a través de la serpenteante Avenida Américo Vespucio. Vamos hacia el norte, hacia Vitacura, donde nos espera nuestro destino.

El Museo Ralli se encuentra en las profundidades de un pequeño pasaje, rodeado por un barrio oculto entre arboledas y edificios de cuantioso valor.

De edificación cuadrada, y unas dimensiones aparentemente reducidas, este museo es parte de una fundación sin fines de lucro cuya finalidad es promover el arte Latinoamericano. Su fundador fue el Sr. Harry Recanati, junto a su esposa la Sra. Martine Recanati. Hay otro de estos museos en Israel, España y Uruguay.

Conclusión.

No puedo decirles nada mas que esto. El museo es fantástico. Posee una enorme colección de obras, va innovando sus contenidos regularmente, y es gratuito. No hay motivos para perderse de esta muestra que, mas que pinturas y esculturas, expone emociones e historias. Cuenta cuentos que nunca ocurrieron, o historias que casi se han olvidado en el tiempo. Muestra realidades y ficciones libres para interpretar. 

Al fin y al cabo, ¿que es el arte, sino una forma de mostrar el mundo como lo ve el artista? Los invito cordialmente a encontrarse a si mismos en este Palacio del Arte, o simplemente a pasar el rato con la familia. El punto es que quienes vivan en, o viajen a Santiago de Chile, no pueden pasar por alto un lugar como este. Les deseo lo mejor, y gracias por su tiempo. Ahora la travesía les toca a ustedes. 

Gran Final: Lo que oculta el Segundo Piso.

Caminando tranquilamente tras un cumulo de turistas, subo las escaleras al siguiente piso del Hall. Las horas van pasando con mas rapidez de la que me esperaba, y mi tiempo es limitado: este debe ser el fin de nuestro viaje, aquí y ahora. Soy bienvenido por las cariátides de Antonio Coll y Pi, pintor y escultor español nacido en 1857. Ambas doncellas talladas sostienen sobre sus cabezas el cielo de este templo al arte.

Saliendo de la escalera me enfrento a un hombre de yeso. Su tamaño es imponente, y su rostro decidido a enfrentar lo que se le venga por delante. Es un soldado, pues va vestido como un legionario del antiguo ejercito romano, y sujeta un escudo. Su nombre es (o era) Jorge de Capadocia, mejor conocido como San Jorge.

La obra original perteneció al famoso Donatello (otro grande del Renacimiento italiano), y era de mármol. Esta copia es anónima y de otro material, pero ciertamente conserva un espíritu mágico y heroico. La leyenda coloca a San Jorge como un soldado romano que fue ejecutado tras admitir su cristiandad, luego de que la persecución de los cristianos fuera decretada por el emperador. El culto a su figura surgió poco tiempo después, junto a muchísimas historias acerca de una vida llena de milagros e intercesiones divinas. Al ver esta imagen, e incluso sin saber a quien estoy viendo, no puedo evitar pensar en un héroe de tiempos ya olvidados, pero cuya leyenda sigue viva en algún lugar de este mundo.

Del blanco yeso, pasamos al oscuro bronce. Y de este material puedo rescatar una extensa variedad de esculturas:

"Niña Peinándose" de Albert Bartholomé

 Esta muchacha me recuerda a una rosa recién abierta, a una fruta nueva, al sol que sale todos los días por el Este. Es la flor de la juventud; la pureza y la belleza, la inocencia e inexperiencia, despreocupada y juguetona, desnuda privada del pecado de la vergüenza y del miedo a las miradas. Esta chica representa un pasado que todos tuvimos, una historia que hoy se ve muy lejana. ¿Que no daríamos por recuperar aquella pureza? ¿Aquella inocencia, donde no conocíamos los problemas del mundo? ¿Donde lo único que nos interesaba eran los juegos? ¿Donde hasta lo mas simple nos maravillaba?

"El Mendigo" de Simón González

 Con infinitos detalles tanto en aquella espesa barba, como en esos destartalados ropajes, este mendigo simboliza uno de los problemas que han aquejado al mundo desde sus primitivos orígenes. La desigualdad crea mucha riqueza, pero también permite la pobreza extrema. La mirada suplicante de este mendigo, pidiendo ayuda a cualquiera lo suficientemente amable como para colaborar, es capas de helar el alma del mas desalmado de los misántropos. No importa que ocultes tu vista de la realidad, puesto que el mundo de las artes se encuentra empapado en esta. Y no todo lo que existe, en ambos mundos, representa belleza y alegría.

"El Tambor en Descanso" de José Miguel Blanco

La guerra es otro mal que aqueja nuestro mundo. Los guerreros son entrenados para olvidar la humanidad de sus adversarios, y despedazarlos como si se tratasen de hojas de papel. Este soldado de bronce, cuya misión consta de hacer temblar al enemigo con el ruido de la marcha, se encuentra quieto sobre el suelo. ¿Oculto? ¿Esperando al enemigo? ¿Rendido? ¿O negándose a seguir luchando por causas que no le incumben? "Debemos dejar de luchar las guerras de otros" ese es el mensaje que me viene a la mente.

"Madre Araucana" de Virginio Arias

Una nativa de nuestro país. En estos tiempos donde los pueblos originarios del Sur parecen volver a estar dispuestos a luchar por sus tierras, esta estatua nos muestra un rostro humano. Una postura que se contrapone a la imagen que muchas personas están desarrollando; postura alimentada por el miedo y la ignorancia. Ven al museo, párate frente a esta escultura, y averigua que todos somos personas. ¡Quítate el velo del prejuicio!

Ante la atenta presencia de quien pensé se trataba de un gran emperador del oriente, concluyo mi travesía. El hombre que vemos aquí es ni mas ni nada menos que Lorenzo de Medicis, y consiste en una copia en yeso (anónima) del original hecho por Miguel Ángel en mármol. Pese a las rupturas en el cuerpo, fácilmente apreciables, el poder que ostentaba este personaje es difícil de pasar por alto. Una de las familias italianas mas poderosas de todos los tiempos. Me despido presentándoles al "Señor de Florencia", el mas conocido de todos los Medicis. Y el más poderoso de todos.

Dos Mundos: Puertas de Acero y Madera.

Para finalizar con el primer piso, me acerco a uno de las esquinas del hall. Allí, dos estructuras yacen sólidas e inamovibles. 

Portal II

"Portal II", perteneciente a la escultora chilena Francisca Cerda, es uno de estos dos cuerpos. Un poco de la artista: nació en Santiago de Chile, es Licenciada en Artes de la Universidad de Chile, ganadora de varios premios en diversos concursos a lo largo del país. Ella nos presenta lo que parece ser un "entrada" a algún lugar, hecha completamente de acero. ¿A donde nos llevaría este portal? Se me ocurre que conduce a un mundo totalmente industrial, donde los metales tiñen piso, cielo, y paredes. Un mundo de electricidad y vapor, automatizado. Un mundo tan frió como el portal que nos llevaría hasta él. Por lo menos a mi me resulta de este modo. ¿Que piensan ustedes?

Figura Totémica

El siguiente es un trabajo del escultor e historiador en arte, Gaspar Galaz. Su trabajo se llama "Figura Totémica", y esta hecha de madera. Aquí se logran apreciar mas detalles que en el Portal II de Francisca Cerda, como los dos signos que cuelgan a los costados de la estructura. El de la derecha podría ser una corona de algún pueblo antiguo, y a la izquierda una especie de tablón con escrituras. El sentimiento que me despierta es totalmente opuesto, como si atravesar esta figura nos llevara a un mundo verde. Un mundo natural, sin la impertinente intervención del hombre industrial. Un mundo de respeto a todo lo que nos rodea: animales, plantas, personas, incluso al agua y a la tierra. Un mundo primitivo, pero mas feliz; mas cálido.

El hecho de enfrentar a ambos trabajos (también de manos chilenas) me parece una excelente idea. Y puede despertar todo tipo de reflexiones por parte del observador. Naturaleza versus Tecnología. ¿Cual puerta elegirías tu? ¿Abandonarías las comodidades de la ciencia actual? ¿O te sumirías en un mundo donde esa misma ciencia lo es todo?

Mármol en Manos Chilenas

Tomo mi derecha en el hall principal del museo; con mis expectativas llenas, y mi teléfono en mano, me dispongo a realizar la tarea que se me ha encomendado. Sin mucho esfuerzo me percato de que este gran salón le pertenece a las esculturas. Sombras que habitaron en la mente de docenas de artistas, cobran formas en sus manos, y se muestran en nuestro mundo a través de la escultura. Inmediatamente me topo con esto:

Cabeza de David

Consiste en una copia de la "Cabeza de David" de un afamado artista del Renacimiento: Miguel Ángel. Su cabello ondulado y mirada fiera me cautivan inmediatamente. Pero, mentiría si dijera que hablare mucho de esta obra ahora mismo puesto que, como dice el titulo de la entrada, es un chileno quien nos muestra sus habilidades en esta ocasión. Saluden a dos hermosas piezas del trabajo de Nicanor Plaza:

Mármol de manos chilenas

El hombre nació en Santiago de Chile, en el año 1844. Por intercesión de Benjamín Vicuña Mackenna, el gobierno lo becó para estudiar en el extranjero (París, Francia, para ser mas exactos). Uno vez terminados sus estudios, vuelve a Chile para asumir como Director de la Academia de Bellas Artes de Santiago. Muere en el año 1918, en Florencia, Italia. Entre sus obras mas conocidas se encuentra "La Quimera":

La Quimera

Esta escultura en mármol representa a una bella y voluptuosa mujer, sentada sobre la mítica criatura "quimera". El detalle prestado a ambos cuerpos; destacando las alas y escamas de la criatura, y el cabello, rostro y vestiduras de la mujer; son muestras del genio creativo y habilidad del artista chileno. Desde mi humilde opinión, esta obra muestra el triunfo de la belleza, por sobre la monstruosidad en todas sus formas. ¿Incluso lo mas horrible puede sujetar algo tan delicado y divino como esta damisela? 

Don Arturo M. Edwards

También del mismo autor podemos encontrar a "Don Arturo M. Edwards". A quien vemos en esta obra es al nieto del primer "Edwards" del país (Don Agustín Edwards Ossandon), una familia bien conocida en este territorio. La escultura muestra a un majestuoso Arturo Maximiliano Edwards Ross en el año 1895, cuatro años después de haber ostentado el titulo de Diputado por el partido Monttvarista. La presencia de un busto de la diosa "Minerva" (según creo yo) le atribuye una sabiduría considerable. 

El Descendimiento

Pero si tuviera que alabar a una de las obras de mármol chileno, tendría que ser la que se encuentra sobre este hilo de palabras que ahora mismo tu estas leyendo. "El Descendimiento" de Virginio Arias (otro chileno) nos muestra esta etapa de la Pasión de Cristo. Este autor, de humildes orígenes, nació en Ranquil, en el año 1855. Partió dedicándose a la labor de campo hasta cumplir los doce años, cuando viajo a Concepción y se convirtió en aprendiz del escultor Tomas Chavez. Esta pieza de arte muestra dos tipos de descendimiento: el Jesús que es bajado de la cruz, y el Cristo que cae a la Muerte. Hermosos son los detalles de una obra que expresa tanta tristeza. De hecho, nunca antes había visto una expresión mas triste que la de María en esta obra.

"Nunca sospechó que ser la madre de Dios, le causaría tal tristeza en el futuro"

Aquí no solo podemos apreciar la perfección en el detalle de los rostros, cabellos, y ropajes de los personajes; sino que se nos hace evidente la infinita tristeza de la Virgen, al ver a su hijo torturado, humillado, y muerto. Si tuviera que quedarme con una de todas las obras vistas durante este viaje, me quedaría con esta. ¿Por que? No solo por la belleza en que el mármol es convertido, ni por la atención en el detalle y terminaciones, sino que por haber sido la única obra que me provoco una terrible empatía. Un sentimiento que aun hoy sigo teniendo a flor de piel. Por favor, vengan a ver esta escultura.

El Refugio del Espiritu.

Primer Piso

Solo entrando al museo se pueden apreciar sus reales proporciones: dos pisos (y un subterráneo) con variedad de salas de exposición, cuyo tema va cambiando al ir avanzando el año. Me sorprende la cantidad de turistas que deambulan por los pasillos del palacio, siguiendo a guías con amplios conocimientos no solo acerca de la técnica de las obras, sino del trasfondo contextual en que estas fueron producidas. 

    
La recepcionista me indica que debo retirar un ticket de entrada (totalmente gratuito) y me desea una divertida travesía. Antes de comenzar con mi encomienda, le pregunto inocentemente si se pueden tomar fotos de las obras: "solo dentro del hall, los salones de exposición están prohibidos". No puedo evitar sentir algo de lata al enterarme de esto (sentimiento que, posteriormente, afloraría al ver los trabajos que habitaban dentro de las exposiciones, y de los cuales solo podría guardar evidencia en mi mente).

Como ya he mencionado anteriormente, las exposiciones van variando con el paso del tiempo. El tipo de obras que presentan las diversas salas cuentan con variedad y frescura: no veras dos obras iguales...al menos yo no vi ninguna. Las salas son amplias e iluminadas, con espacio adecuado tanto para las pinturas, como para la gran cantidad de personas que transitan disfrutando de estas. Todas cuentan con un cuaderno de comentarios, donde los visitantes pueden dejar lo que "se les ocurra" por escrito...literalmente, algunos de estos vestigios podrían ser consideradas entre las obras de arte del museo.

Como detalle interesante, logre llegar a tiempo para presenciar una obra de títeres. Esta era pagada, pero agradable y de calidad. Otro ejemplo de las bondades que este establecimiento puede ofrecer a los visitantes, siempre que estén dispuestos a invertir un poco de efectivo en sus visitas. También había una tienda de recuerdos con uno que otro artilugio interesante.

Segundo Piso

Ante las Puertas del Sentimiento.

"Unidos en la Gloria y en la Muerte"

Son las 3:30 PM, y me encuentro frente al museo de Bellas Artes. Ubicado en el Parque Forestal en la comuna de Santiago Centro, este palacio de la expresión del alma se alza entre los demás edificios, destacando con una arquitectura antigua e impresionante.

Dos hombres alados me detienen al frontis del edificio. Ícaro, muerto entre los brazos de su padre Dédalo, presagian un viaje lleno de sentimientos e historias. Esta obra es una replica de la perteneciente a la escultora chilena Rebeca Matte, donada por su marido en 1930. 

"Unidos en la Gloria y en la Muerte" reza, bajo el padre y el hijo...